好的，我将为你概述从文艺复兴时期到现代艺术的绘画风格历史演变过程。请注意，由于篇幅限制，本文将提供每个时期的简要介绍和代表性的艺术家及作品。

文艺复兴时期（14世纪末至16世纪）

文艺复兴是欧洲文化与思想的一次重大变革，它标志着中世纪的结束和新时代的开始。在绘画领域，这一时期的艺术家追求透视、人体解剖学和光影效果的真实再现。其中最著名的包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。他们的作品不仅体现了精湛的技术水平，还反映了人文主义精神和对古典文化的重新发现。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的技法而闻名于世；米开朗基罗的大理石雕塑《大卫》则展示了人体的力量与美感。

巴洛克与洛可可时期（17世纪至18世纪中期）

巴洛克艺术强调运动感和戏剧性，其特点是强烈的明暗对比和复杂的装饰元素。代表画家如鲁本斯，他的作品中常常充满了动感的画面和丰富的色彩。洛可可艺术则是巴洛克风格的进一步发展，更加注重优雅和精致的表现，常以轻快的曲线和细腻的笔触为特征，代表人物有华托和布歇。

新古典主义与浪漫主义（18世纪末至19世纪初）

新古典主义追求理性、秩序和永恒的美，推崇古希腊罗马的艺术形式。雅克-路易·大卫的作品就体现了这种美学观念，如《马拉之死》和《拿破仑加冕礼》。与之相对的是浪漫主义，它更关注个人情感和个人体验，强调对自然的敬畏和对自由的向往。代表画家如德拉克洛瓦，他的名作《自由引导人民》就是浪漫主义的典型例子。

现实主义与印象派（19世纪中叶至晚期）

现实主义主张真实地描绘当代生活，代表人物库尔贝在其作品《石工》中展现了普通人的日常生活。印象派则革新了传统的油画技术，他们不再追求物体的精确表现，而是捕捉光线变化下物体给人的视觉感受。莫奈的《日出·印象》是其最具代表性的作品之一。

后印象派与立体主义（20世纪初期）

后印象派的梵高和高更等人继续探索色彩和构图的新可能性，他们的作品具有很强的主观性和象征意味。与此同时，毕加索和布拉克领导的立体主义则彻底打破了传统绘画的空间概念，采用几何形状来构建画面，创造出全新的视觉语言。

抽象表现主义与波普艺术（20世纪中后期）

第二次世界大战后的美国成为现代艺术中心，抽象表现主义的出现标志着西方艺术向纯粹的形式和色彩表达转变。杰克逊·波洛克和他的滴画技巧就是这一运动的代表。波普艺术则将流行文化和消费社会的图像融入创作，汉密尔顿的拼贴画《什么使今日的家庭如此不同，以至于其他日子？》就是其中的经典之作。

极简主义与概念艺术（20世纪下半叶至今）

极简主义追求极致的简单和形式上的精炼，通常使用基本的几何形状和有限的色彩。同时，概念艺术强调观念的重要性，作品的含义往往超越了物质本身。这些都反映了战后社会和文化变迁的影响。

综上所述，绘画风格的历史演变是一个复杂而又多元的过程，受到不同时代的社会政治环境、科技进步以及艺术家个人的创新精神等多重因素影响。每一阶段的绘画都在继承前人成果的基础上进行了新的尝试，从而推动着艺术不断向前发展。